Animus Anima - Fedele, Ivan
Titel | Animus Anima |
Komposition | |
Text | Su un testo di Giuliano Corti |
Besetzung | per ensemble vocale |
detaillierte Besetzung | für Vokalensemble (Soprano I, Soprano II, Mezzosoprano, Contralto, Controtenore, Tenore, Basso) |
Dauer | ca. 21 Minuten |
Schwierigkeitsgrad | 6 professionell |
Schlagwörter | erweiterte Spieltechniken / Vokaltechniken |
KOMMENTAR
Kurzbeschreibung
Ivan Fedeles „Animus Anima“ ist ein fulminantes, äußerst klangsinnliches, farbenreiches und virtuoses viersätziges Werk in der Tradition italienischer Madrigalkunst. Der Text von Giuliano Corti besteht aus assoziativen Sammlungen italienischer Begriffe zum Thema des jeweiligen Satzes („Incipit“, „Eros“, „Vox“, „Anghelos“). Er evoziert archaische Schöpfungsbilder und zeichnet den Beginn einer Entstehungsgeschichte nach. Der reiche musikalische Ausdruck erstreckt sich vom stammelnden Beginn und der Entstehung von Wort und Klang über den spitzen Pfeil des Eros, dem Aufblühen der Solostimme in ornamentalen Girlanden bis hin zum jubelnden Engelsklang, mit dem das Stück endet.
Notation
Traditionell. Wenige Sonderzeichen, die in der Legende erklärt werden.
Anforderungen
- Das Stück bewegt sich rhythmisch, tonhöhen- und stimmtechnisch auf sehr hohem Niveau. Es kann nur von einem ambitionierten solistisch besetzten Vokalensemble erarbeitet werden.
- Grundsätzlich ist das Werk kammermusikalisch gedacht. Große Passagen sind aber ohne einen Taktschläger aus dem Ensemble oder einen Dirigenten nicht machbar.
- Speziell der 4. Satz ist extrem schnell, dazu noch in einem ständig die Schwerpunkte verschiebenden 7/16-Takt komponiert, der sehr schwer zu beherrschen ist.
- Die Harmonik des Werkes ist hoch komplex: Häufig werden schnell fluktuierende, aber klar definierte Dur-/Moll-Passagen mit außertonalen Strukturen verbunden. Zeitweise sind verschiedene Tonarten gleichzeitig vorhanden. Oft gibt es keine tonalen Zentren, dann aber unbequeme Akkordballungen und längere Passagen mit glissandierenden Clusterklängen.
- Alle Stimmen haben einen großen Ambitus und sind technisch sehr anspruchsvoll
- Die italienische Aussprache sollte gut bekannt sein
Didaktische Hinweise und Empfehlungen
- Die Länge verbunden mit der Schwierigkeit des Werkes erfordert eine sehr lange Vorbereitungszeit
- Es ist sicher sinnvoll, die Stimmen individuell sehr gut vorzubereiten und die Partitur einzurichten.
- Teilweise sind getrennte Proben in individueller Besetzung sinnvoll, um Kraft und Zeit zu sparen.
- Eine Platzierung des Werkes innerhalb eines italienischen Madrigalprogrammes könnte sehr schön sein.
- Die Dramaturgie des Textes erlaubt es aber eher nicht, einzelne Sätze aufzuführen
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Bezugsquelle
Erschienen bei Edizioni Suvini Zerboni (www.esz.it).